Модный дом Alaïa открыл свой первый бутик в Майами — в Дизайн-дистрикте, одном из самых внимательных к дизайну районов города. Проект продолжает многолетнее сотрудничество бренда со шведской архитектурной студией Halleroed и переводит фирменную сдержанность Alaïa в более тактильный, материальный язык, отсылающий к наследию майамского ар-деко.
Единая мозаичная поверхность
Розовая мозаичная плитка определяет здесь почти каждую поверхность: она непрерывной «кожей» обволакивает фасад, полы, стены и встроенную мебель. Halleroed использует этот материал, чтобы связать архитектуру и интерьер и позволить криволинейным геометриям и округлым объёмам рождаться из единой поверхности. В центре первого этажа мозаика словно отслаивается от потолка и спускается вниз, образуя подвешенный «фонарь», который закрепляет расположенную под ним зону лаунжа. За счёт этого приёма пространство приобретает характер обитаемой инсталляции.
Ар-деко, прочитанное через материал
Круглый проём прорезает розовый мозаичный фасад, обрамляя органической формы кашпо, спроектированное французским ботаником Патриком Бланом. Блан, пионер вертикальных садов, сотрудничает с Alaïa десятилетиями — от живой стены парижского флагмана до искусственной реки в квартире Аззедина Алайя. В Майами вьющиеся растения становятся частью архитектуры, смягчая здание.
Сценарий покупательского опыта, разработанный шведской командой Halleroed, выстроен как череда самостоятельных пространств. Круглые залы, посвящённые обуви, вторят повторяющейся геометрии здания, а верхний этаж, отданный под линию ready-to-wear, получает более камерную атмосферу. Складные зеркальные экраны умножают отражения и перспективы, визуально расширяя сравнительно компактные помещения за счёт света.
Смена материалов и ритма
Розовая мозаика ведёт посетителя почти через все залы, но постепенно к ней добавляются более тёмные материалы. Чёрная кожа смягчает мебель для сидения, шлифованный металл ловит свет, а стекло возвращает в пространство отблески розового. Перемена едва уловима, но она задаёт каждому залу собственный ритм, не разрывая общего течения пространства.
Мебель как слой архитектуры
Мебель воспринимается как ещё один слой архитектуры. Мартен Брюле собрал коллекцию, объединяющую редкие предметы XX века с современными работами: стеллаж Chambre à Air Райнхарда Мюллера соседствует с креслом Formule 1 Франсуа Арналя, диваны Владимира Кагана встречаются со скульптурными столами самого Брюле. Здесь же появляются предметы Филиппа Старка, Рона Арада, Тома Диксона, Филиппа Малуэна и Герарда Кёйперса — их округлые формы и неожиданные силуэты словно перекликаются друг с другом.
Повторяющиеся формы и материалы связывают залы в единое целое: мозаика продолжается на фасаде, растения прорастают сквозь круглый проём, мебель вторит изгибам стен, а одежда становится ещё одним слоем внутри этого пространства.
Источник: designboom. Фотографии предоставлены Alaïa.